A Jornada nos Bastidores: Da Visão ao Desfile

Muito antes do palco se iluminar, o evento já era fruto de meses de preparação e, no dia, de uma coordenação rigorosa.

A Base da Imagem: Cabelo e Maquiagem (09:00–11:00)

Os 29 estudantes da Yamano Beauty College foram responsáveis por dar corpo às ideias dos cinco designers que desfilaram.

HINAE KATSURA: explorou a feminilidade com adesivos, bijuterias, tons de rosa azulado e longas tranças — uma escolha que remete ao maximalismo colorido e lúdico do Harajuku.

KYOMA SAKAKIHARA: visual chique e sombrio, com ondas nos dedos dos anos 30 e folhas de prata.
HARUKI TANAKA: maquiagem natural e cabelo desgrenhado inspirado em Alexander McQueen (S/S 1999).

AIHA MORI (apartmentstory201): cores vivas, sardas falsas e acessórios de cabelo feitos com botões e fitas.

KAKERU NISHIWAKI (Deadbooy): estética zumbi com olhos e bocas em tons escuros, cílios brancos e acessórios punk.

A Alternativa: Preparação da Exposição (11:00)

Enquanto os desfiles se preparavam, o designer Koki Nishigaya optou por uma abordagem diferente, montando uma exposição de seus trabalhos. Ele exibiu fotografias do processo de criação de seus têxteis originais, esboços e materiais de experimentos de tingimento. Essa escolha permitiu que o público compreendesse o vasto tempo e os múltiplos processos envolvidos na confecção de cada peça, refletindo sua preferência por mostrar os detalhes e o toque manual em suas criações.

A Tensão e Euforia: Fitting dos Modelos (14:00)

Após a etapa de beleza, todos se dirigiram ao Laforet Museum em Harajuku, o palco do evento. O fitting dos modelos foi um momento crucial, gerando uma mistura de euforia e tensão, especialmente para as marcas que experimentavam isso pela primeira vez. A compatibilidade entre o modelo, o cabelo/maquiagem e o look era vital para o sucesso do show, e os designers realizaram ajustes finos para garantir a perfeição.

A Coreografia do Espetáculo: Ensaio (14:30)

O ensaio começou com a música e os modelos praticando suas entradas e saídas, simulando o ambiente real do show. Os designers, acompanhados pelos diretores de palco Takashiro Saito e Keisuke Kikuchi da KuRoKo (uma empresa renomada na produção de shows de moda e eventos), observaram o ensaio da plateia. Esta foi a única oportunidade para eles verem o show da perspectiva do público, antes de assumirem seus lugares nos bastidores. A colaboração com profissionais experientes como Saito e Kikuchi foi descrita como uma "experiência valiosa" para os estudantes, que fizeram ajustes e discutiram detalhes para garantir uma apresentação impecável.

O Início do Espetáculo: As Coleções em Destaque (17:00)

Às 16:30, o Laforet abriu suas portas, recebendo um público ansioso. Às 17:00, as luzes baixaram e os desfiles começaram.

KYOMA SAKAKIHARA abriu o desfile, apresentando uma coleção que buscava a beleza clássica e a atualização da universalidade da moda. O som de um violoncelo ao vivo ecoou no salão escurecido,

dando início a um espetáculo solene. O sucesso da coordenação entre a música e a caminhada dos modelos, ajustada em ensaios, foi notável. Sakakihara, que via sua coleção com grande qualidade, quis "mostrar que este show não era coisa de estudante", buscando impressionar com o nível do espetáculo desde o primeiro look. Suas peças, como o casaco chesterfield com gradiente de cinza e contas, e o vestido feito de gravatas recicladas, destacavam o trabalho manual, como os 64 passos de tingimento de um único casaco.

Em seguida, HINAE KATSURA transformou o ambiente com punk rock. Modelos em estilos femininos coloridos e ousados dominaram o palco, cativando a plateia com uma imersão total em seu universo temático "remain a girl", inspirado em elementos da infância.

HARUKI TANAKA introduziu um clima de piano, com um trench coat de brim descolorido. O designer realizou uma performance teatral, transformando o casaco em um vestido em palco, enquanto os modelos circulavam com postura digna. Suas criações eram inspiradas em traumas pessoais e elementos de ruínas, como um trench coat cuja cor enferrujada foi obtida por um processo de descoloração do tecido.

AIHA MORI (apartmentstory201) apresentou uma coleção de tricôs vibrantes, feitos à mão e à máquina, ao som de uma música alegre e acolhedora composta por seu pai. Adereços como um skate e uma vassoura acrescentaram camadas narrativas e personalidade à coleção, que explorava a vida de personagens fictícios em um apartamento.

O final foi de KAKERU NISHIWAKI (Deadbooy), com uma coleção inspirada em zumbis. Fumaça e penumbra criaram uma atmosfera misteriosa, enquanto os modelos se moviam lentamente. Flashes de luz intensa revelaram os looks, que combinavam elementos pop e uma estética poderosa e contemporânea. Suas peças incluíam o uso de IA para gráficos de zumbis, tecido que mudava de cor com o calor e materiais não convencionais como chapas pretas, expressando um desejo por um show que gerasse uma "energia intensa", quase como um motim.

O desfile terminou com todos os designers no palco, recebendo aplausos entusiasmados.

 Entre Harajuku e o Futuro

Mais do que um desfile estudantil, o “individual” mostrou o poder da colaboração entre escolas, diretores de palco e jovens talentos em formação. Foi um caldeirão de criatividade em que cada detalhe — da maquiagem aos tecidos — carregava intenções artísticas fortes.

Entre os destaques, Hinae Katsura brilhou ao recuperar elementos de feminilidade e ornamentação que ecoam diretamente no legado do Decora Kei, provando que o espírito de Harajuku não ficou preso aos anos 2000. Pelo contrário: ele continua a inspirar a nova geração de designers que buscam se afirmar em um dos palcos mais vibrantes da moda mundial.

O “individual” foi, assim, mais que um desfile: foi um vislumbre do futuro da moda japonesa — ousado, experimental e profundamente conectado à sua herança cultural.

Segue o Link do Desfile

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