Num mundo onde muitos seguem tendências e fórmulas prontas, a artista japonesa Yuyu Ichitomi escolheu fazer o oposto: mergulhar em sua essência e dar forma ao invisível. Nascida em Nagano, ela é artista visual, educadora e criadora de experiências artísticas que nos convidam a mudar a forma como enxergamos o mundo — ou como ela mesma diz, "ひっくり返す" (hikkuri kaesu): virar de cabeça pra baixo. Nesta entrevista, Yuyu compartilha sua jornada, sua filosofia e o universo sensível por trás do personagem "ドウシンくん" (Doushin-kun), uma representação viva da alma e da infância interior que habita cada um de nós.

Sobre sua formação e jornada artística

1. Você é um artista, educador e criador de espaços de arte. O que fez você decidir seguir esses caminhos como foco da sua vida?

No começo, eu não tinha intenção de me tornar um artista, mas depois de chegar ao fundo do poço na minha vida e me levantar, decidi "colocar esses sentimentos em algo tangível e deixar para trás".

2. O cartaz da exposição diz: "Tenha um coração de criança". O que essa frase significa para você, Yuyu , e como ela se reflete no seu trabalho?

Um personagem chamado "Doushin-kun" aparece em cada episódio. Seu modo de vida é a própria personificação do coração de uma criança e, para mim, ter um coração de criança é a origem da evolução do mundo e um poder essencial, assim como a ideia do avião veio de um pássaro .

Estudar no exterior e mudanças na expressão

3. Estudar arte em Paris é o sonho de muitos artistas, mas como essa experiência influenciou sua criação ?

O que mais me chocou foi como a arte foi integrada à vida cotidiana no exterior, com famílias visitando galerias ou passando por lá no caminho de casa para o trabalho . No Japão, as pessoas podem ir a museus de arte, mas poucas visitam galerias. É por isso que espero que com este projeto possamos "HIKKURI KAESU" esta situação em si.

4. Desde que retornou ao Japão, você tem se concentrado em criar obras que buscam a “essência” das coisas. O que “essência” significa para você?

As essências que valorizo ​​são "amor" e "natureza". Sinto que as coisas comuns que estão próximas de nós são, na verdade, preciosas e milagrosas.

Sobre a exposição "Vire de Cabeça para Baixo"

5. O título da exposição, “Flip It Over”, transmite uma mensagem forte. O que você quer “virar de cabeça para baixo” com este projeto ?

HIKKURI KAESU tem vários significados. Nesta fase, o espaço e as paredes não utilizados serão transformados em espaço expositivo. E então transformá-lo em um espaço para jovens artistas exporem.

6. A exposição no Ario Ueda é participativa, com os visitantes podendo fazer desenhos. Por que você insiste na participação do público?

Para alcançar pessoas que não se interessam por arte ou que não podem visitar museus, queríamos proporcionar uma experiência especial que criasse um senso de unidade não apenas por meio da apreciação, mas também pela participação, tornando a pessoa parte do trabalho. Portanto, ao utilizar uma parede temporária que seria removida no futuro, uma exposição única foi possível.

Personagens e visuais

7. Os personagens da história têm cabeças abstratas, como nuvens ou galáxias. Eles têm nomes? E como surgiu esse estilo?

Os nomes das crianças são "Doushin-kun" e aquela cabeça fofa representa a verdadeira natureza do coração de uma criança e o formato de sua alma.　

Ninguém tem a mesma forma ou cor, e cada um representa um indivíduo.

Mesmo antes de Doushin-kun nascer, algo chamado Tamashii-chan e crianças apareceram sozinhas na história. Enquanto estudavam na França, eles se uniram e Doushin nasceu! !

8. Há muitos personagens sem rosto em seu trabalho. Isso tem a intenção de tornar mais fácil para o espectador projetar suas emoções neles?

Eu intencionalmente não mostro meu rosto porque Doushin-kun é um conceito, e as nuvens em sua cabeça são o indivíduo que eu quero transmitir.

Os padrões de beleza mudam com o tempo e, quando vemos o rosto de uma criança, nossa primeira reação é ver o quão fofo ele é com base na expressão, então decidimos usar nossa imaginação para apreciar as máscaras e a vista traseira.

9. O uso de cores como amarelo e azul é muito simbólico. Que emoções e significados são transmitidos em suas escolhas de cores?

Na verdade, sou daltônico, não sou totalmente daltônico, mas tenho dificuldade com cores claras.
As crianças não se importam com a aparência ou a cor. Eu também crio da mesma forma, usando as cores que me vêm à mente no momento.

10. A peça com as palavras " Você pode fazer qualquer coisa " e um personagem desenhando um arco-íris deixou uma impressão muito encorajadora. Essa mensagem ressoa com sua vida artística?

Sim, de fato, eu originalmente desenhei esta peça para mim mesmo. O próprio Doushin-kun
Porque é um personagem que está no meu coração. A única coisa que quero dizer é que Doushin existe no coração de todos e, como depende de nós eu, como autor, sempre me inspiro em seu espírito livre em ir ao espaço e desenhar imagens no céu .

Palavras e mensagens

11. As peças são acompanhadas de citações memoráveis, como: " Se você não olhar, não notará " . Essas palavras vêm à sua mente antes que a obra seja criada ou surgem enquanto você pinta?

Quando crio obras que envolvem palavras, primeiro penso nas palavras e depois a imagem vem à mente.
Adoro filosofia e, quando palavras nascidas das minhas próprias experiências se sobrepõem ao meu trabalho, elas se tornam uma obra genuína. Faço anotações sobre coisas que observo todos os dias, e minhas pinturas geralmente nascem dessas anotações.

12. Em uma obra, um personagem caminha pelas ruínas de uma cidade. O que esse visual simboliza?

O título é "Vá devagar". Vamos devagar! Mas a cidade atrás
É uma imagem do coração. Naquela época, meu amado cachorro faleceu, e o coração (cidade) parecia que estava prestes a entrar em colapso. Esta é uma obra em que o coração (cidade) sobe lentamente uma escadaria de letras desenhadas com ousadia.

13. Conte-nos sobre a peça em que a palavra "LIVE" aparece repetidamente e um personagem parecido com um céu estrelado aparece . Que tipo de pensamentos estão por trás disso?

Essas são palavras particularmente importantes para mim e eu as gravei em meu corpo.　
(APENAS VIVA) No sentido de "apenas viva", muitas vezes busquei o sentido da vida quando era mais jovem, mas agora fechei o círculo e acredito que apenas viver é o próprio sentido, e que o que é dado como certo é um milagre.

Filosofia, perspectiva social e a missão da arte

14. Os escritos de Yuyu frequentemente apresentam temas como "solidão", "sentimentos verdadeiros" e "espinhos". Como isso influencia seu trabalho?

Minha cidade natal é a Vila Nozawa Onsen, na província de Nagano, e Taro Okamoto era morador honorário da vila, então acho que ele teve uma grande influência sobre mim. Eu costumava criar obras como Solidão e Espinhos com a energia da juventude.

15. Você escreveu que "os espinhos são indispensáveis ​​na sociedade de hoje", mas o que você acha que são "espinhos na arte"?

Para mim, um espinho é um indivíduo. Há uma analogia que sempre uso: assim como uma pedra levada pelo rio perde suas bordas afiadas e se torna arredondada, acredito que as pessoas que foram maltratadas pela sociedade e perderam seus espinhos ainda podem ser leais, mas perdem seu interesse e profundidade.

16. As ilustrações podem parecer fofas à primeira vista, mas parecem conter temas profundos e filosóficos. Esse contraste é intencional?

Acredito que a filosofia é essencialmente uma conversa que nasce de uma pergunta simples, algo mais plano e pop.
Há muitas questões filosóficas na vida cotidiana. Por exemplo, o que é normal? O que acontece quando morremos é .

Meu ideal é criar um mundo onde os alunos conversem sobre filosofia em um café, então criei um estilo fofo e fácil de entender.

Cultura pop e perspectivas futuras

17. Se os personagens fossem transformados em anime ou figuras, ou se fossem colaborar com uma marca, qual seria o formato ideal?

Meu ideal é me envolver com educação, então gostaria de criar livros ilustrados e animações que possam ser compreendidos por crianças e jovens.
Eu gostaria de experimentar qualquer coisa sem hesitar, incluindo jogos e mangás!

18. O que você acha das dificuldades e possibilidades de permanecer independente como artista trabalhando no Japão ?

No começo eu não sabia o que fazer para vender meu trabalho, então eu simplesmente
Eu estava consciente de me comunicar com as pessoas e transmitir meu trabalho e meus pensamentos a elas.

Esta é apenas a minha opinião pessoal, mas de agora em diante, as pessoas não venderão porque pertencem a uma empresa famosa, mas sim o foco estará na "individualidade" da pessoa, e essa individualidade também levará ao dinheiro.

Pessoalmente, acho que foi bom poder melhorar minhas habilidades de autoprodução sem nem perceber.

Acredito que há mais potencial para os indivíduos se eles puderem se autoproduzir . Há uma linha tênue entre liberdade e contenção

Mensagem final

19. Que conselho você daria aos jovens artistas que sentem que não pertencem ao mundo ?

Seu trabalho só pode ser desenhado por você, então mantenha
Existe uma palavra chamada qualia (um termo geral para como você se sente sobre si mesmo). Quanto mais você aprende sobre o mundo, mais pessoas incríveis você encontrará, mas seus sentidos são únicos, então, por favor, valorize suas qualia. A individualidade é um gradiente, então, mesmo que você não tenha um talento extraordinário desde o início, se continuar, tornará uma pessoa forte.

20. Se você pudesse pendurar uma palavra sua em uma placa no meio de Shibuya, o que você escreveria?

Se você quer mudar o mundo, mude sua perspectiva HIKKURI KAESU

Além disso, se houver alguma coisa importante que tenha sido importante para você em seu trabalho criativo ou em sua vida, ou algum episódio que você gostaria de incluir neste artigo , por favor nos informe. Teremos prazer em publicá-lo.

O mundo simplesmente existe, perfeitamente, gratuitamente, desde o começo.
No entanto, se você percebe ou não isso depende da sua própria perspectiva.
No momento em que você percebe isso, o mundo parece diferente.
Então eu quero dizer isto.
"Se você quer mudar o mundo, mude sua perspectiva"

Sua qualia criam seu mundo.
Sua cor, seu mundo.
Bem-vindo ao mundo de HIKKURI KAESU.

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